Na era tecnológica atual, as nossas vidas são fortemente influenciadas pela inteligência artificial. Esta está cada vez mais presente em quase todas as esferas das nossas vidas, desde o planeamento das nossas viagens diárias até à deteção precoce de doenças. (Topol, 2019). Ao mesmo tempo, no mundo da arte, estamos a assistir à incursão da IA, que está a mudar a forma como criamos e consumimos arte. (McCosker e Wilken, 2020).
No centro destes diálogos sobre IA e arte está a questão da beleza. O que é a beleza? Como é que a percepcionamos? E como é que a criamos? Mais especificamente, quando utilizamos a IA no processo criativo, como é que ela influencia a nossa perceção e criação de beleza? A beleza reside na perfeição tecnológica ou, de acordo com uma antiga escola de pensamento japonesa, na imperfeição?
O conceito de "Wabi Sabi" (não confundir com wasabi), celebrando o imperfeito, as suas raízes na filosofia Zen (Koren, 1994), oferece um contraponto interessante à nossa obsessão pela perfeição. De acordo com a estética Wabi Sabi, a beleza reside na imperfeição, na simplicidade e na autenticidade. Será que podemos aplicar este mesmo princípio à IA e à criação de conteúdos?
Enquanto a criação humana é frequentemente imperfeita e assimétrica, a IA, na sua busca pela perfeição, pode facilmente negar o valor da imperfeição. No entanto, a assimetria, a autenticidade e até os erros podem transformar uma obra vulgar em algo memorável. Os investigadores salientaram que os músicos e os artistas de todos os géneros utilizam conscientemente a assimetria e o erro para dar profundidade às suas criações.
Quando se trata de música, pensemos em músicos como Miles Davis ou Thelonious Monk, que utilizaram o silêncio de forma eficaz, conferindo uma intensidade e antecipação que não poderiam ser alcançadas por uma cacofonia constante de notas. Investigadores como David Huron (2006) falou da importância da incerteza e da surpresa na música, dois elementos intimamente ligados à imperfeição.
O exemplo da AIVA, a IA que compõe música clássica, é particularmente notável. Pode compor peças perfeitamente harmoniosas utilizando algoritmos sofisticados, mas parece faltar-lhe uma certa alma, uma certa emoção. Só trabalhando com o seu criador humano, combinando as sensibilidades e emoções humanas com a sua capacidade de geração algorítmica, é que a IA pode criar algo que realmente ressoe nos ouvintes.
Em vez de tentar imitar a criação humana, a IA deve ser utilizada como um meio de a apoiar e alargar. Como disse Andy Warhol "A arte é o que se pode fazer".
Obras geradas por IA, como as de The Painting Fool, uma IA que "aprendeu" a pintar estudando um grande número de pinturas e estilos artísticos diferentes, podem ser bonitas e intrigantes por si só. Mas será que são autênticos? Transmitem emoções reais? Ou são simplesmente o produto de uma tecnologia avançada?
Por conseguinte, é imperativo que os designers que utilizam a IA como ferramenta de criação de conteúdos, e os que procuram melhorá-la, se lembrem da importância e do valor da imperfeição humana. A ideia não é eliminar o elemento humano, mas sim incluí-lo mais profundamente no processo criativo, tirando partido da IA.
Ao guiar a inteligência artificial com as nossas sensibilidades e emoções, podemos ajudá-la a criar conteúdos que sejam tecnicamente impressionantes e emocionalmente cativantes. Isto significa treinar a IA com dados que reflectem toda a gama de emoções e experiências humanas, e não apenas aquelas que são consideradas esteticamente "perfeitas".
Em última análise, a colaboração homem-máquina promete alargar os limites da criatividade, integrando a autenticidade da emoção humana com a precisão da IA. A IA precisa da imperfeição humana para fazer o que nenhuma máquina poderia fazer sozinha: tocar o coração do público. Ao adotar o Wabi Sabi, podemos criar um equilíbrio entre estas duas entidades, dando origem à criação de conteúdos autênticos, originais e verdadeiramente belos.
Jean-Philippe Paviot para BackBoneStudio.
