이 기술 시대에 우리의 삶은 인공지능의 영향을 많이 받고 있습니다. 인공지능은 일상적인 여행 계획부터 질병의 조기 발견에 이르기까지 우리 삶의 거의 모든 영역에 점점 더 많이 존재하고 있습니다. (Topol, 2019). 이와 동시에 예술계에서는 AI가 예술을 창작하고 소비하는 방식에 변화를 가져오는 것을 목격하고 있습니다. (맥코스커와 윌켄, 2020).
AI와 예술에 대한 이러한 대화의 중심에는 아름다움에 대한 질문이 있습니다. 아름다움이란 무엇일까요? 우리는 그것을 어떻게 인식할까요? 그리고 그것을 어떻게 창조할까요? 좀 더 구체적으로, 창작 과정에서 AI를 사용할 때 AI는 아름다움에 대한 인식과 창작에 어떤 영향을 미칠까요? 아름다움은 기술적인 완벽함에 있을까요, 아니면 고대 일본 학파에 따르면 불완전함에 있을까요?
'와비 사비'의 개념('와비 사비'와 혼동하지 마세요. 와사비), 선 철학에 뿌리를 둔 불완전함을 찬양합니다(코렌, 1994)는 완벽에 대한 우리의 강박관념에 흥미로운 대위법을 제시합니다. 와비 사비 미학에 따르면 아름다움은 불완전함, 단순함, 진정성에서 비롯됩니다. 이 같은 원리를 AI와 콘텐츠 제작에도 적용할 수 있을까요?
인간의 창작물은 불완전하고 비대칭적인 경우가 많지만, 완벽을 추구하는 AI는 불완전함의 가치를 쉽게 부정할 수 있습니다. 하지만 비대칭성, 진정성, 심지어 실수까지도 평범한 작품을 기억에 남는 작품으로 바꿀 수 있습니다. 연구자들은 모든 종류의 뮤지션과 예술가들이 의식적으로 비대칭과 오류를 사용하여 창작물에 깊이를 더하는 방법을 지적했습니다.
음악에 관해서는 마일스 데이비스나 텔로니어스 몽크처럼 침묵을 효과적으로 사용하여 끊임없는 불협화음으로는 얻을 수 없는 강렬함과 기대감을 선사한 뮤지션들을 떠올려 보세요. 다음과 같은 연구자들은 데이비드 휴런 (2006) 는 음악에서 불완전성과 밀접한 관련이 있는 두 가지 요소인 불확실성과 놀라움의 중요성에 대해 이야기했습니다.
클래식 음악을 작곡하는 AI인 AIVA의 예는 특히 인상적입니다. 정교한 알고리즘을 사용하여 완벽하게 조화로운 곡을 작곡할 수 있지만 어떤 영혼, 어떤 감정이 부족한 것 같습니다. AI는 인간 창작자와 협력하여 인간의 감성과 감정을 알고리즘 생성 능력과 결합해야만 청취자의 공감을 불러일으키는 음악을 만들 수 있습니다.
AI는 인간의 창작물을 모방하기보다는 이를 지원하고 확장하는 수단으로 활용되어야 합니다. 앤디 워홀은 다음과 같이 말했습니다. "예술은 도망칠 수 있는 것"입니다.
다양한 그림과 예술적 스타일을 연구하여 그림을 '학습'한 인공지능인 The Painting Fool의 작품과 같은 인공지능이 만든 작품은 그 자체로 아름답고 흥미로울 수 있습니다. 하지만 진짜일까요? 실제 감정을 전달할 수 있을까요? 아니면 단순히 첨단 기술의 산물일까요?
따라서 AI를 콘텐츠 제작 도구로 사용하는 디자이너와 이를 개선하고자 하는 사람들은 인간의 불완전성의 중요성과 가치를 기억하는 것이 필수적입니다. 인간적인 요소를 배제하는 것이 아니라 AI를 활용하여 크리에이티브 프로세스에 더 깊이 포함시키는 것이 중요합니다.
인간의 감성과 감정을 인공지능에 전달함으로써 기술적으로도 인상적이고 정서적으로도 매력적인 콘텐츠를 제작할 수 있도록 도울 수 있습니다. 이는 미학적으로 '완벽'하다고 여겨지는 것뿐만 아니라 인간의 모든 감정과 경험을 반영하는 데이터로 AI를 학습시키는 것을 의미합니다.
궁극적으로 인간과 기계의 협업은 인간 감정의 진정성과 AI의 정밀성을 통합하여 창의성의 한계를 뛰어넘을 수 있습니다. 기계가 혼자서는 할 수 없는 일, 즉 대중의 마음을 움직이기 위해서는 인간의 불완전함이 필요합니다. 와비 사비를 도입하면 이 두 개체 간의 균형을 유지하여 진정성 있고 독창적이며 진정으로 아름다운 콘텐츠를 제작할 수 있습니다.
백본스튜디오의 장 필립 파비오.
