このテクノロジーの時代、私たちの生活は人工知能に大きな影響を受けている。毎日の移動の計画から病気の早期発見まで、私たちの生活のほとんどすべての領域で、人工知能の存在感が増している。 (トポル、2019年).同時に、アートの世界では、AIの侵入を目の当たりにし、アートの創造と消費の方法を変えようとしている。 (マコスカーとウィルケン、2020年）。.
AIと芸術に関するこれらの対話の中心にあるのは、「美」という問題である。美とは何か？私たちはそれをどのように認識するのか？そしてどのように創造するのか？より具体的に言えば、創造的なプロセスにおいてAIを使用する場合、AIは美の認識や創造にどのような影響を与えるのだろうか？美は技術的な完璧さにあるのか、それとも日本古来の思想によれば、不完全さにあるのか。
わびさび」という概念（「わびさび」と混同しないように。 わさび)、不完全を祝う、そのルーツは禅哲学(コレン、1994)は、完璧さへの執着に対する興味深い対案を提示している。わびさびの美学によれば、美は不完全さ、シンプルさ、本物であることにあるという。これと同じ原理をAIやコンテンツ制作に応用できないだろうか？
人間の創造物がしばしば不完全で非対称であるのに対し、AIは完璧を求めるあまり、不完全さの価値を簡単に否定してしまう。しかし、非対称性、真正性、そして間違いさえも、平凡な作品を記憶に残るものに変えることができる。研究者たちは、あらゆる種類の音楽家や芸術家たちが、いかに意識的に非対称性や誤りを利用して作品に深みを加えているかを指摘している。
音楽といえば、マイルス・デイヴィスやセロニアス・モンクのように静寂を効果的に使い、絶え間なく鳴り続ける音符では得られない迫力と期待感をもたらしたミュージシャンを思い浮かべてほしい。次のような研究者がいる。 デビッド・ヒューロン（2006年） は、音楽における不確実性と驚きの重要性について語った。
クラシック音楽を作曲するAI、AIVAの例は特に印象的だ。高度なアルゴリズムを使って完璧に調和した曲を作曲することはできるが、ある種の魂、ある種の感情が欠けているように思える。AIは、人間の感性と感情をアルゴリズムによる生成能力と組み合わせることによって、人間の創造者と協力することによってのみ、聴き手の心に響くものを生み出すことができるのだ。
AIは人間の創造物を模倣しようとするのではなく、それをサポートし、拡張する手段として使われるべきである。アンディ・ウォーホルが言ったように 「芸術とは、逃げ切れるものだ」。
膨大な数の異なる絵画や芸術様式を研究することで絵画を「学習」したAI、「ペインティング・フール」による作品のように、AIが生成した作品はそれ自体が美しく、興味をそそるものである。しかし、それらは本物だろうか？本物の感情を伝えているのだろうか？それとも、単に高度な技術の産物なのだろうか？
したがって、AIをコンテンツ制作ツールとして使うデザイナーや、AIを改善しようとするデザイナーは、人間の不完全性の重要性と価値を忘れてはならない。人間的要素を排除するのではなく、AIを活用することで創造的プロセスに人間的要素をより深く取り込むことだ。
人工知能を私たちの感性や感情で誘導することで、技術的に印象的で感情的に惹きつけられるコンテンツを作成する手助けをすることができる。これは、美的に「完璧」とされるものだけでなく、人間のあらゆる感情や経験を反映したデータでAIを訓練することを意味する。
最終的に、人間と機械のコラボレーションは、人間の感情の信憑性とAIの精度を統合することによって、創造性の限界を押し広げることを約束する。AIは、機械だけではできないこと、つまり人々の心に触れることをするために、人間の不完全さを必要としている。わびさび」を取り入れることで、私たちはこの2つの存在をバランスさせることができ、本物の、独創的で真に美しいコンテンツ制作を生み出すことができる。
BackBoneStudioのためのジャン・フィリップ・パヴィオ。
